por Severiano Scarchini
(2019)
Geralmente consideramos a arte alemã como algo secundário, desprovido de relevância, mas nenhum julgamento se mostrou tão errado ao longo da história. Certamente, nos séculos precedentes, a história da arte viu brilharem artistas italianos e franceses, consignando-os à lenda. No entanto, há uma corrente artística que nunca antes havia incorporado tão profundamente a alma e os sentimentos de um povo, neste caso o alemão, como o romantismo.
O romantismo alemão traduz o sentimento da natureza e a aspiração do sublime através da representação de paisagens evocativas e melancólicas, como montanhas cobertas de neve, enormes florestas silenciosas e extensões marinhas infinitas.
O autor que mais do que ninguém é um exemplo brilhante dessa corrente é chamado Caspar David Friedrich. Nascido em 5 de setembro de 1774 em Greiswald, uma cidade da Pomerânia na costa do Báltico, o jovem demonstrou imediatamente uma propensão à arte e à paisagem, tanto que em 1790 ele frequentou a universidade de sua cidade e aqui sua concepção de arte começou a tomar forma.
Friedrich aprimora totalmente a representação da paisagem nórdica e, ao mesmo tempo, inserindo nela uma intensa expressividade psicológica. O que o artista descreve nunca tem nada de violento, pelo contrário, é particularmente triste e contemplativo.
Em suas pinturas, há também seres humanos, em busca de um objetivo que eles sabem que não vão conseguir alcançar, que permite ver sua alma inquieta, amante da solidão, da meditação e da contemplação. Portanto, pode-se afirmar que Friedrich expressa um desejo e um forte sofrimento interior devido à nostalgia e um sentimento de tormento. Graças ao artista alemão, há uma evolução da paisagem, de uma simples aparência na tela para um verdadeiro sujeito autossuficiente, cheio de espiritualidade e contemplação.
Portanto, em suas pinturas, são colocadas figuras de costas e completamente absorvidas na contemplação do panorama. Esse detalhe é de fundamental importância, pois quem olha para o trabalho acaba se identificando com a pessoa por trás e assimilando o potencial do sublime que a natureza emana. Essas paisagens também servem para entender o quanto o homem é uma coisa pequena, se comparado à vastidão, à infinidade desses horizontes.
A poética do sublime, tão querida pelos românticos, aqui se insere nas paisagens e se torna o meio de analisar intimamente a alma e a condição humana. Friedrich não lida apenas com o sublime, mas insere temas como religião e política. A religião está sempre presente em suas obras, frequentemente associada ao símbolo salvífico tradicional da cruz, mas também sob o disfarce de edifícios góticos. Esse tema pode ser visto analisando uma de suas obras famosas, como "A Abadia no Carvalhal", construída entre 1809 e 1810. Aqui, os temas religiosos e os tormentos internos da alma, como a presença constante da morte, são misturados. A obra retrata uma procissão de muito poucos frades que, carregando as cinzas de um de seus irmãos falecidos, são direcionados para o portão de uma abadia em ruínas. O funeral acontece em um cenário completamente lúgubre e desolado, na verdade o que mais se destaca dos olhos do observador são os esqueletos nus dos carvalhos, símbolo de uma época passada. Na faixa de terra em primeiro plano, existem várias cruzes negras semelhantes às figuras dos monges em forma e cor, enquanto na parte inferior do trabalho prevalece uma densa camada de neblina, o que contribui para tornar mais lúgubre o quadro, comunicando uma sensação de inquietude e perda. As referências ao tema religioso são bastante evidentes, basta pensar na simples abadia arruinada, um símbolo da crítica do autor às instituições religiosas, mas não termina aqui: o amanhecer é uma referência implícita à vida eterna, enquanto a foice lunar lembra a advento de Cristo, finalmente os três círculos da janela de luz única se referem à trindade cristã.
Quanto à política, deve-se notar que Friedrich vive em pleno período napoleônico, quando a Alemanha foi invadida pelas tropas francesas após a batalha de Jena. Essa derrota garantirá que, ao longo de sua vida, o artista seja um antifrancês convicto. Essa sua concepção política e seu ódio contra os franceses pode ser facilmente vista no trabalho realizado em 1812, chamado "Túmulos dos Antigos Herois". O trabalho elaborado no início das guerras de libertação contra o invasor francês representa alguns túmulos de diferentes épocas, das várias fases da história alemã. No primeiro plano, você pode ver dois soldados franceses no túmulo de Armínio, o herói que derrota os romanos na famosa batalha de Teutoburgo, e isso indica que em breve os franceses também sofrerão uma derrota abrasadora. Finalmente, a tumba em forma de obelisco, presente na seção dourada da pintura, traz as palavras G.A.F. "ou jovem salvador da pátria". Assim, Friedrich elaborou esse sepulcro em uma chave de louvor a um personagem que morreu em combate contra as tropas de Napoleão.
Pesa, até hoje, a ausência de um artista que, como Friedrich, saiba se comunicar com a alma interior de cada um e ao mesmo tempo saiba se conectar com a cultura dos antepassados, dando corpo a esse espírito comunitário, o que nos permitiria superar os sectarismos e as diferenças que há muito tempo flagelam a Itália.